İntibah tarixə rəsmin “qızıl əsri” kimi düşdü. Bu, xüsusilə İtaliya üçün doğrudur. İtalyan İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biri rəssam Titian Vecellio (1488-1576 - Venesiya məktəbinin nümayəndəsi) idi.
Titian hələ 30 yaşında olmadığı zaman Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanındı. Venedik məktəbinin bütün nümayəndələri kimi, bir rəng ustası idi.
Erkən dövr
1515-1516-a qədər Titianın işi üçün. Giorgione üslubuna bir qədər bənzərliyi ilə səciyyələnir, bu sənətkarın bəzi yarımçıq rəsmlərini bitirdi. Ancaq daha sonra özünəməxsus stilinizi inkişaf etdirmək barədə danışa bilərsiniz. Rəssamın ilk əsərləri arasında Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna və Uşaq müqəddəslər Padua və Qayalı Anthony ilə" (1511) portreti arasında bu müqəddəslərin obrazlarına müraciət təsadüfi deyil: Venesiyada bir vəba, və bu müqəddəslər, inanıldığı kimi, dəhşətli bir xəstəlikdən qorunurdu. İntibah dövrü insanları tərəfindən çox sevilən antik dövr motivləri sənətkarın əsərində də eşidilir: "Bacchus and Ariadne", "Venus Bayramı", "Bacchanalia".
Bu dövrdə Titianın bəstələri həm monumentallığı, həm də dinamizmi ilə seçilir. Hərəkət onlara diaqonal bir uyğunlaşma verir. Emaye saf rənglər zəngindir və gözlənilməz qarışıqlıqları rəsmlərə xüsusi bir ləzzət verir. Qırmızı və mavi tonların birləşmələri yaygındır.
Yetkinlik
1540-50-ci illərdə. portretlər Titianın yaradıcılığında əhəmiyyətli bir yer tutur: "Köpək Ç Charles ilə Portret", "Federico Gonzaga Portreti", "Clarissa Strozzi" və başqaları. Portretdəki poz və üz ifadəsi hər zaman son dərəcə fərdi və qrup portretlərində kompozisiya həlli personajlar arasındakı əlaqəni ortaya qoyur.
Rəssamın yaradıcılığında hələ də qədim mövzular ("Venera və Adonis", "Diana və Actaeon", "Avropanın qaçırılması"), eləcə də İncil mövzusu var: "Penitent Mary Magdalene", "Tikan tacı ilə qaranlıq. " Belə mövzularda rəssam "insan dünyasına" son dərəcə diqqət yetirərək İntibah ideallarına sadiq qalır: mifoloji və dini mövzulardakı rəsmlərdə gündəlik, realist detallar həmişə iştirak edir.
Gec Titian
Titianın gec tərzi müasirlərinin çoxu arasında anlayış tapmadı - öz dövrü üçün bu qədər yeni və qeyri-adi idi. Bu dövrdə sənətçi daha çox maye boyalardan istifadə etdi. Əvvəlki rəng zənginliyi azalır və işıq oyunu ön plana çıxır - rənglər “içəridən tüstülənir”. Əsas rol səssiz bir qızıl tonla oynanır, daha tez-tez polad mavi və qəhvəyi çalarları istifadə olunur.
Bəstələr daha az dinamik, daha çox "povest" olur, lakin sənətkar dram və hərəkəti fərqli bir şəkildə əldə edir. Yaxınlaşdırın, şəkil təsadüfi zərbələrin xaosuna bənzəyir və yalnız müəyyən bir məsafədə rəng ləkələri birləşir və rəqəmlər onlardan "çıxır". Kətana boyalar tətbiq edərkən Titian yalnız bir fırça deyil, həm də bir spatula və hətta barmaqlarını istifadə etdi. Yerlərdə kətanın quruluşu açıqdır, bu da boyalara xüsusi bir havadarlıq verir.
Keçmiş yaradıcılıq dövründəki rəsmlərin mövzusu eyni qalır: dini mövzular ("Entombment", "Annunciation") və antik dövr: "Tarquinius and Lucretia", "Venus blindfolding Cupid").
Titianın əsəri, İtalyan İncəsənətinin inkişafını - Yüksək İntibahdan Son Rönesansa qədər bir bütün olaraq əks etdirir.
